Asal usul ukiran kayu

Pepatah biasa ialah seni ukiran kayu Cina berasal dari zaman Neolitik.

Tetapi sebenarnya, seperti seni arca lain, seni ukiran kayu dilahirkan dengan kemunculan manusia; Ia hanya tindakan tidak sedarkan diri pada mulanya. Ukiran kayu tidak benar-benar menjadi seni sehingga orang mempunyai penghargaan estetik.

Seni ukiran kayu berasal dari China pada zaman Neolitik. Ikan ukiran kayu telah muncul dalam budaya Hemudu di Yuyao, Provinsi Zhejiang, lebih dari 7000 tahun yang lalu. Teknik ukiran kayu Qin dan Han Dynasties cenderung matang, dan teknik lukisan dan ukirannya indah dan sempurna.

Kemunculan ukiran kayu berwarna menunjukkan bahawa teknologi ukiran kayu purba telah mencapai tahap yang sangat tinggi.

Dinasti Tang adalah masa ketika ketukangan dan teknologi Cina berkembang, dan ukiran kayu menjadi semakin sempurna. Banyak patung Buddha kayu yang telah dipelihara hingga ke hari ini adalah karya seni Cina kuno. Mereka mempunyai ciri-ciri pemodelan ringkas, teknik pisau yang mahir dan licin, dan garis yang jelas dan terang. Mereka telah menjadi "kegemaran" di pasaran seni di dalam dan luar negara.

Tema ukiran kayu di Ming dan Qing Dynasties kebanyakannya adalah adat istiadat dan dongeng kehidupan, seperti ukiran kayu perayaan yang menguntungkan, penuaian kacang-bijian, naga yang menguntungkan dan Phoenix, Ruyi yang damai, pain dan kren yang memanjangkan tahun, dan sebagainya, yang sangat dialu-alukan oleh masyarakat pada masa itu.

Terdapat banyak jenis ukiran kayu. Selepas beratus-ratus tahun pembangunan, setiap sekolah utama telah membentuk gaya kraf uniknya sendiri, yang terkenal di seluruh negara. Ukiran kayu Dongyang dilahirkan di Dongyang, Wilayah Zhejiang di Dinasti Song. Mereka pandai mengukir, dengan corak yang cantik dan struktur yang indah.

Semasa pemerintahan Maharaja Qianlong dari Dinasti Qing, lebih daripada 400 tukang dipanggil ke ibu negara untuk membaiki istana di Dongyang, yang dikenali sebagai "hometown bunga ukiran"; Ukiran kayu kotak Yueqing telah menjadi salah satu kraf ukiran kayu rakyat Cina sejak pertengahan Dinasti Qing. Ia terkenal di dalam dan luar negara kerana mengukir perabot kayu kotak kecil; Ukiran kayu lakuer Emas Guangdong berasal dari Dinasti Tang. Ia diukir dengan kayu camphor dan dicat dengan emas. Ia adalah resplendent dan mempunyai kesan artistik yang kuat.

Warisan dan pembangunan

Ukiran kayu adalah kategori penting teknik ukiran tradisional, yang menggunakan pelbagai jenis kayu dan akar pokok sebagai bahan untuk ukiran. Ukiran kayu mempunyai sejarah yang sangat panjang. Ikan ukiran kayu digali di tapak kebudayaan Hemudu di Yuyao, Wilayah Zhejiang, yang merupakan jenis terawal dalam sejarah ukiran kayu di China. Kayu yang diukir haiwan Zhenmu yang digali dari makam Warring States di Xinyang, Henan, dan warna yang diukir hamba kayu yang digali dari Makam Han di Yunmeng, Hubei adalah semua ukiran kayu awal di China. Oleh kerana kesukaran pemeliharaan, sukar untuk melihat ukiran kayu dengan lebih daripada seribu tahun.

Ukiran kayu lebih umum di Dinasti Song. Pada masa ini, ukiran kayu dibuat dengan kayu yang teratur sebagai pembawa, yang kondusif untuk menurunkan ukiran kayu. Beberapa kuil di China masih mempunyai ukiran kayu Dinasti Song.

Semasa yuan dan Ming Dynasties, disebabkan oleh perkembangan pesat perdagangan luar negara, jenis kayu meningkat. Banyak kayu keras yang diimport dari luar negara membuat kemajuan besar dalam teknologi ukiran kayu.

The Ming dan Qing Dynasties adalah zaman gemilang seni ukiran kayu. Sebilangan besar artis terkenal, artis dan karya mereka muncul, yang merupakan puncak seni ukiran kayu purba.

Dalam tempoh dari Dinasti Qing lewat ke Republik China, disebabkan oleh rasuah kerajaan, penurunan kekuatan negara, dan pencerobohan kuasa asing, rakyat tidak hidup dalam kemiskinan. Sejak itu, seni ukiran kayu telah merosot, dan artis dan tuan hanya boleh hidup sebagai tukang. Selepas penubuhan China baru, dengan penjagaan parti dan negara, kraf rakyat dilindungi dan digali, ukiran kayu dihidupkan semula, dan beberapa tuan negara muncul. Kerja-kerja mereka, dengan ketukangan yang indah, mematuhi tradisi, mempunyai niat yang luas dan eulogize masa, mencerminkan keazaman tuan untuk berinovasi, berdasarkan tradisi, dan menyatakan perasaan mereka untuk mendapatkan semula kehidupan baru dan berkhidmat kepada negara.

Pembaharuan dan pembukaan negara, pengambilalihan ekonomi, kemakmuran negara dan rakyat, dan sokongan kuat parti dan negara untuk seni dan kraf rakyat telah membangkitkan kecintaan rakyat dan mengejar seni dan kraf tradisional. Pada masa yang makmur ini, seni dan kraf rakyat telah membuat lompatan baru, dan seni ukiran kayu tidak terkecuali. Menghadapi keadaan sebenar, dalam pameran seni dan kraf negara, penulis karya yang sangat baik lebih tua, dan terdapat beberapa penulis muda.

Dengan peredaran waktu, masalah serius sedang dihadapi kita. Bagaimana untuk merangsang minat orang muda dalam membuat seni dan kraf rakyat, dan bagaimana untuk memupuk pengganti yang berkelayakan supaya tidak meninggalkan sebab seni rakyat tanpa pengganti, adalah kerja yang kita cuba belajar di luar penciptaan seni biasa. Bagaimana untuk melindungi seni rakyat dengan berkesan dan meneruskan budaya tradisional rakyat telah menjadi isu biasa yang dihadapi oleh kerajaan, ulama dan artis. Sebagai artis yang berjaya, dia harus membantu orang lain dengan pengaruhnya sambil menjadi terkenal di khalayak ramai.

Kita boleh menukar borang warisan sebelumnya. Kraf rakyat kebanyakannya dibuat sendiri dan dikendalikan oleh keluarga, dan tidak ada jaminan yang boleh dipercayai dari segi sumber ekonomi dan penjualan karya. Khususnya, terdapat lebih banyak kesukaran dan masalah dalam kesinambungan, kesinambungan, warisan dan pembangunan. Sekiranya tidak ada pewaris keluarga yang sesuai dan ideal, dan masyarakat tidak memberi perhatian dan menyokong mereka, banyak khazanah seni rakyat boleh dipecahkan dalam generasi kita. Hal ini sangat mengharuskan kita untuk melakukan penyelamatan budaya untuk melindungi karya- karya seni dan bentuk seni yang berharga ini. Walau bagaimanapun, kesukaran yang dihadapi adalah kerana perkembangan industri pembuatan mesin yang tinggi, semakin banyak operasi manual yang memakan masa diperah. Sebagai contoh, adalah perkara biasa untuk menghabiskan beberapa hari pada ukiran kayu yang mudah, sementara ia hanya mengambil masa puluhan minit untuk menggunakan mesin.

Untuk kerja yang sama, disebabkan oleh perbezaan kos dan harga yang besar, bahagian pasaran kerja buatan tangan kurang dan kurang. Kedua, kerana ruang keuntungan telah menduduki ruang hidup kraftangan rakyat, di bawah tekanan kos rendah, ukiran kayu buatan tangan kasar boleh didapati di mana-mana.

Ukiran kayu buatan tangan secara beransur-ansur kehilangan nilai budaya yang wujud dan semakin banyak di pinggir budaya sosial. Jika anda ingin membuat ukiran kayu berdiri di pasaran, anda mesti menghasilkan karya seni yang sangat baik yang tidak boleh dibuat oleh sebilangan besar mesin, yang memerlukan penulis mempunyai kemahiran yang hebat. Walau bagaimanapun, menguasai kemahiran yang komprehensif dan kukuh bukanlah kerja sehari. Ramai pakar seni berharap dapat mencari murid yang baik supaya kemahiran mereka dapat diteruskan dan dibawa ke hadapan. Walau bagaimanapun, beberapa orang muda berminat dengan kraf rakyat. Tidak kira apa jenis kategori kraf, penulis dikehendaki mencintai sebab kraf, memberi perhatian, menggunakan fikirannya, menahan kesepian dan menentang godaan dunia luar. Pameran kerja kerap diadakan dalam masyarakat, supaya orang ramai yang luas, terutamanya orang muda, mempunyai pemahaman emosi yang mendalam tentang seni tradisional, dari cinta hingga kerinduan, dan secara beransur-ansur memperdalam penglibatan mereka di dalamnya. Jabatan kerajaan yang kompeten harus memberi perhatian lebih kepada artis, terutamanya artis muda dan pertengahan umur, supaya mereka boleh terlibat dalam penciptaan seni dengan selesa dan tidak tergesa-gesa untuk hidup.

Adalah baik bagi masyarakat dan individu untuk melaporkan dan mempublikasikan perbuatan artis yang berjaya di media supaya orang muda dapat memahami bahawa terlibat dalam seni akhirnya akan membawa penghormatan yang besar. Ia adalah tugas yang mendesak dan jangka panjang untuk pembaharuan pendidikan seni di era baru untuk membawa seni ukiran kayu ke dalam pengajaran dan penyelidikan saintifik kolej seni dan universiti dan mengajar dengan contoh dalam mimbar.